潜江“剧装戏具”俗称“戏剧行头”，是从属于中国传统戏剧表演艺术的服装道具。2020年入选湖北省第六批非物质文化遗产项目名录。

清末时期，龙湾的第一代“衣箱”艺人熊再庚，从最初对已有戏剧服饰进行整理、修补，逐渐发展为制做戏服、戏帽、朝靴等，传至张宗明已是第五代。

张宗明，1945生于潜江市龙湾镇龙湾村一组（龙湾司下街曾家巷）。从小喜欢戏剧表演的张宗明接管了衣箱后不久，于1976年张宗明专程来到武汉拜名师唐诗珊学艺三年。之后，一直在武汉经营剧装戏具。

2002年，张宗明从武汉回到潜江龙湾镇，组建了龙湾镇地方花鼓剧团，在演出闲暇之时，投入主要精力在从事剧装戏具制作，他制作的剧装戏具，工艺精细，图案精美，寓意丰富，色彩鲜艳，品种繁多，远近闻名。

张宗明对戏服和盔头的制作技艺精湛，能熟练掌握各种制作工序。如戏服的选料、印图案、绣花片、熨整、裁剪、缝合等多个技艺。制作的戏服主要有龙袍、蟒袍、龙蟒、男靠、女靠、男帔、女帔、八卦衣、官衣、龙箭衣、马褂、褶子衣等。

“剧装戏具”中的盔头，其制作技艺要求高，在制作中注重装饰性，常缀以珠花、绒球、丝绦、雉尾等，与穿着的戏装相协调，这是张宗明的一大技艺特点。盔头的制作工序主要有绘、刻、绞、盘、粘、锤、挤粉、上色、点缀、组装等。他制作的盔帽有龙冠、凤冠、紫金冠、帅盔、将盔、夫子盔、皇巾、相巾、文生巾、学士巾、武生巾、员外巾、公帽、侯帽、纱帽、僧帽、红缨帽等。张宗明的“剧装戏具”制作，完整的体现了中国人特有的审美性、写意性、程式性、夸张性和装饰性特点与个性。

从上世纪80年代开始，张宗明在继承传统的“剧装戏具”制作技艺上吸收了新的技艺手段。他制作的手工“剧装戏具”得到了省内外专业和业余剧团的认可，来自武汉、沙市、宜昌、河南、山东、西安等地的需求者纷纷前来定制购买。为了传承扩大手工戏服戏帽的传统技艺，他办起了专门的手工绣花作坊，收下了五名徒工，将“剧装戏具”技艺传承至第六代。

张宗明积极履行传承义务，配合市非遗保护中心开展项目普查、申报、抢救性记录保护工作，项目调研、资料搜集、信息采集和拍摄工作。参加各类公益性非遗展演活动，以及春节元宵、文化遗产日、中国文旅博览会会等。

潜江“剧装戏具”在张宗明的坚守与传承中，传统手工剧装戏具制作的根基正在不断延续、发展壮大。